怎样才能凭借一部话剧，使一位总是行色匆匆的演员停下脚步，切实融入一座城市的生活呢？《弗兰肯斯坦》在上海的这次行程，给黄宏、黄兆函父女提供了这样的机会，还让我们能够瞥见舞台背后的专注、传承以及思考。
舞台背后的时间刻度
就话剧演员来讲，舞台的时间是按分钟乃至秒去精密计算的。下午两点，上海大剧院的侧门就陆续有演员进去，这远比常规的到场时间要早。他们需要这段提前的时间量，并非是为了休闲，而是为了跟舞台、灯光以及道具做最后一次无声的交流，保证每一处细节都心里有数。
傍晚六点多，黄兆函完成妆容后，快步从化妆间走出，她要找搭档闫楠，在开场前重对一遍台词。这种临场反复打磨，是职业演员安全感的来源。即便到演出前半小时，她还会去父亲化妆间交流，这既是亲情互动，也是演出能量的传递与凝聚。
深夜天花板传来的律动
深夜，观众看不见的时候，真正的投入时常出现。凌晨三点，住在剧院的黄宏被客厅天花板传来的规律声响吵醒。那并非噪音，而是饰演“人形生物”的闫楠，于房间内反复操练那些非人类的、且充满张力的肢体动作之举。每一个怪异的姿势以及步伐，都需历经无法计数的肌肉记忆方可达成。
这般极致的练习，超脱了平常的工作时间表，它源自演员对于角色塑造的内驱力。当肢体化作另一种语言，仅仅依靠排练场的固定时间是远远不足够的。深夜里的独自打磨，是演员把角色血肉融入自身的孤独行程，亦是舞台震撼力的隐秘根源。
上场前的特殊对话
临近登台之前那种紧张的感觉，有时候会促使产生一些意想不到的交流。在上海进行首次演出之前，黄宏于化妆间的外面碰到了做剧本翻译工作的尚晓蕾，他直接就提出问题：“你对于身为剧中科学家的德拉西有着什么样的看法？”这样一个看起来有些突兀的问题，实际上是演员在找寻对于角色的多元视角，想要在最后那一刻擒获有可能存在的盲点。
黄宏把这种有着适度紧张的情形描绘成“提神”的良药，他觉得，稍有一点儿的紧张能够促使演员维持表达的鲜活感觉，与此相反，要是一场演出演到演员内心变得麻木、没有任何感觉，那就属于对当场观众的不尊重，舞台艺术具备的现场性，要求每一回表演都必定是一回全新的生命体验。
从影视导演到舞台新兵
黄宏于话剧领域而言，是后来者，然而他于影视创作里的严谨，被完整地带至舞台，女儿黄兆函回忆说，父亲在执导电影《等儿的湿地》之际，为拍摄国家一级保护动物东方白鹳，前前后后七次奔赴偏远的三江自然保护区，耗费时间超过一年，这般对艺术的较真态度，如今也贯穿在他的话剧排练之中。
这种通过言语和自身行为进行教育的方式，对下一代有着深刻的影响。黄兆函最开始对话剧产生了向往之情，这正是源于她观看国家话剧院《大宅门》时，所体会到的舞台带来的震撼力。多年之后，当她报考国话的时候，考官提出的第一个问题，让她立刻回忆起了那份激动的感觉。艺术的种子，常常就是在这样的现场时刻，暗暗地埋下的。
舞台与镜头的沉浸之别
在接连演绎了《上甘岭》以及《弗兰肯斯坦》之后，黄兆函对于舞台表演其独特之处有了切身体会，进而进行了比较。她明确表示，影视剧的拍摄常常呈现出跳拍的情况，在开机的首日便极有可能去拍摄大结局阶段的戏份 。在镜头面前，表面上好像仅仅只有演员存在，然而实际上却是被规模庞大的工作团队所包围，为此很难切实完全沉浸于角色那连贯不断的情感流以内 。
舞台给出了连续的、封闭的两小时，这段时间全然归属于演员，演员也彻底归属于角色，这种自始至终、连贯顺畅的创作进程，所带来的沉浸之感与成就之事是独具一格的，它请求演员拥有强大的体力、专注之力以及即时应变之能，此乃舞台魅力最为核心的部分 。
剧评是演出的另一面镜子
演出完毕之后，源自观众那儿的反馈造就了作品的另一半生机。黄兆函瞅见观众针对《弗兰肯斯坦》撰写成上万字、仿若论文那般严谨的剧评之际，内心深感震撼不已。她直言表白，要是一场演出结束以后没能引发任何讨论的念头，对于演员来讲会欠缺成就感。观众的留意以及思索，是表演艺术达成闭环的关键所在。
从两年前起，黄宏就开始主动学习，在网络上浏览剧评。这位演员经历过无数次春晚直播，如今会凭借关键词搜索来查看观众意见，并且抱着开放心态去吸收当中有价值的部分。他觉得，不管是批评还是赞美，都得理性看待，有就改正，没有就用以自勉。这种态度，或许正是艺术生命能够长青的基石， 。
从匆匆忙忙的过客转变至深度细致的体验，一部话剧所改变的，不单单是一位演员的行程安排，更是一种用于观察以及连接城市文化跳动的方式方法。当你安稳地坐在剧场里边的时候，可曾有过这样的思考，舞台之上那长达两小时的堪称完美的呈现展示，其背后凝聚汇聚着多少类似“凌晨三点时天花板所传来的声响”这般不被众人所知晓了解的坚持不懈？