《蜘蛛侠: 崭新之日》这部影片让人心里最难受的那一点, 其实并不是因为里面的打斗场面变少了, 而是说剧情把彼得·帕克给扔到了一个所有人都已经把给忘得一干二净的那种处境里头去, 这种情况下他没有指望着去打什么小怪兽或者反派来解决问题, 只能是靠着他自己一个人默默地、独自把所有困难都硬给扛下来了。
身份被抹后的孤独
这事情是接着那个名叫《英雄无归》的电影里的设定来讲的, 说的是彼得把自己的真实身份给搞暴露了, 结果, 他就给他的那些身边的朋友们惹来了特别大的麻烦, 后来, 奇异博士就念了一句咒语, 那效果可不得了, 梅妈妈, 还有那位叫赞达亚的女演员, 以及名字叫内德的人, 这些人都完全不再记得彼得这个人是谁了, 甚至连他曾经在这个世上存在过的所有痕迹, 也都被人从记忆里彻底地抹掉了, 好像他从来没来过一样。
身份和关系是普通人生活的基础设施, 而彼得的全都被剥夺了, 他只剩下自己的能力, 继续坚持守护着这座城市, 这种孤立无援的感觉呈现得非常直接, 让人联想到长期与外界失去联系后那种精神状态逐渐失控的局面。
打斗变少但更讲究
这部电影的片子里, 动作戏部分被砍掉了很多, 几乎去掉了一半以上, 可是剩下的那些场次, 每一场在节奏感上和对画面的构图方面都要求得非常严格且讲究, 自从成家班的人参与进来负责设计之后, 里面的动作就不再仅仅是用来展示力气和力量的了, 而是变成了角色内心心理状态的一种外延和表现方式, 对于空间方面的调度安排也变得更加精致和细致了。
在那一场被称为是天女散花的戏份之中, 从视觉层面来看存在着非常显眼的审美特点, 身体动作的轨迹和轮廓表现得十分清晰明白。这场戏所传递出来的核心意念并不是去交代谁取得了胜利谁遭受了失败, 而是在展现彼特这个人如何身处一片混乱局面之下去重新牢牢地掌握住自己的躯体以及精神意志。
他要借助于一种循序渐进的办法来达成目标, 也就是通过一层接着一层的方式, 努力挣脱那些失控的状态, 最终从困境中一点点地攀爬出来。
琴葛蕾的引入
萨迪·辛克出演琴·葛蕾这个角色, 在选角这一层面上本身就极具识别度。当她去找V-Max的时候卷入了一场危机, 这表面看起来像是开辟了一条新的冲突线索, 但实际上这样做是把“失去”和“救赎”这两个主题紧紧地焊接到了一起。
她姐姐死在实验里面, 唯一留下的线索是天花板上的空调品牌名字。这个细节是非常小的, 但是也是很有力的。人们处在极端的处境里面的时候, 往往只能抓住最碎片化的记忆继续往前走。
两个创伤的对照
彼得这个人, 他丢掉的东西, 是那种亲密的关系, 还有对自己身份的一种确认。而琴呢, 她丢掉的东西, 是家里的人, 还有情感的这样一个锚点。
这两个人相遇了, 这个事不仅仅简单的是联手一块去做什么事情, 更重要的事情是他们互相认出了对方身上存在的那种感觉, 这种感觉就是只剩下自己一个人的时候那种脆弱感。
彼得凭借温暖和坚持, 帮助琴从失控的边缘回到了理性之中, 琴则帮助彼得接受了身体变异之后的全新状态, 他们双方依靠理解这种途径, 而不是依靠打架这种方式, 把彼此从泥泞之中拉了上来。
从被推着走到主动扛
在影片的结尾部分, 作者展示了彼得这一角色的转变过程, 也就是从原本那个仅仅依靠着超能力被动向前推进的人, 变成了如今这个主动站出来去承担相应责任的人。
关于这样的转变, 并没有借助任何台词来进行情感上的煽动或渲染, 所有的体现都完全依靠具体的实际行动来达成, 虽然表达方式保持了克制, 但是最终的效果却是非常有效的。
真正有重量的时刻并不是他打败了谁, 而是他终于接受了自己, 同时也接受了那份必须继续扛下去的责任。一个会感到恐惧、也会感到迷茫的年轻人, 就这样站住了。
结尾不是被看见
彼得穿过了人群, 然后离开了。普通市民对他的那种保护的态度, 还有他的接纳的态度, 这才是真正打动人心的部分所在。重点并不在于这个英雄有多么的强大和厉害。重点更在于这个社会究竟会以一种怎样的方式来回应一个愿意为他人承担事情的人。
电影在拍摄进行到现在的这个程度之后, 已经不再单纯是供人们观看的奇观式的娱乐内容, 它开始对共同体这一概念进行讨论, 同时也会对人与人之间的信任关系以及彼此互相守护的这种状态进行深入探讨。
超级英雄的叙事模式因此多了一层带有社会性质的重要意味, 这确切无疑地说明了为什么该作品能够引起广大观众内心深处的共鸣。
你扪心自问一下, 自己能不能学着彼得那个样子。在没有一个人还记得起你的时候。还能够坚持把那股劲扛下去不松手。你要是觉得心里头很有共鸣的话。就赶紧去点个赞。再把这个话。转发给你身边那个总是嘴巴里挂着太累了的哥们儿或者姐妹听一听。