刚在今晚看完《飞驰人生3》之后，我从电影院出来，接着坐在车里发呆了十分钟。我给这部电影打8.5分，它的确是一部好片，然而要是说导演是韩寒，在我心里就会有点复杂了。
一部让人看得很舒服的类型片
《飞驰人生3》讲起故事来的节奏极为顺畅，先是张弛遭到资本设局陷害，接着是他重新振作起来，而后是最后孤注一掷去参加比赛，每一个环节都严密得没有一丝缝隙。你甚至连动脑子都不用就能猜到结局，那就是张弛必定会赢，然而肯定是那种惨胜的局面。这样的起承转合属于千百年来最为经典的叙事范式，大众观看这类电影时会感觉最为舒服，原因在于它不会给你带来任何意外的情况。
当前市面上，超过九成的大众文艺作品属于这种类型片，在好莱坞大片当中，这个比例更是高达百分之九十九。实际上，能够把故事讲述得完整且流畅，已然是颇具难度之事。《飞驰人生》三部曲，乃是韩寒于类型片这条道路上逐渐迈向成熟的进程，同样也属于他当下最为擅长拿捏的题材。
韩寒式的文艺尬青去哪了
但对于我这样自打博客时代起便追韩寒的80后老粉丝来讲，《飞驰人生3》越是显得成熟，我便愈发觉得它不似韩寒。韩寒往昔是个形容词，象征一种别具一格的文艺气质。他往昔所拍的电影犹如散文诗那般，时常叫人看得一头雾水，仅能体会到一种氛围。
电影里那种永远存在的出发的小镇青年，带着混沌与惆怅，具备文艺且叛逆的特质，两三分钟便设定一个包袱，谐音梗以及人生鸡汤金句的密集程度超过脱口秀，《后会无期》和《乘风破浪》属于典型的韩寒式电影，它既并非商业片，又难以被归为文艺片，而是那种带有特别尬味的影片。
两条腿走路的创作者生存法则
身为同样从事自媒体内容创作的人，我对韩寒当下的抉择深有体会。对于面向市场的文艺工作者来说，确实要修炼两种能力。其一呢，是要说好类型片的故事，纵使像我们这类文艺青年起初瞧不起这条看似普通的路途，然而静心去学着讲好经典故事，但这其实是能够存活下去的基本保障呀。
写文章亦是如此，总分总结构乃是最为经典且最能令读者感到舒适的范式。有了商业号召力之后，才具备偶尔任性的资格，去拍一部不依照常规套路出牌却又是自己想要拍摄的片子。冯小刚便是这样的例证，拍摄几部票房良好的片子，目的在于能够任性地去拍一部自己内心真正渴望拍摄的。
黄家驹也走过的同一条路
这般以两条腿并行的方式，于文艺范畴实则是个经典议题。Beyond乐队在早期发展的那几年间，黄家驹等人所追寻的乃是更为纯粹且更为小众的金属摇滚风格。然而，鉴于乐队得以存续以及谋求长远发展的考量，他们对方向予以调整，将摇滚与大众更为紧密地融合在一起。
这一回的调整，带来了极为重大的成功，《大地》、《真的爱你》、《光辉岁月》这些堪称经典的歌曲，都是处于现今这个时期所创作出来的作品。然而，实事求是来讲，这些音乐实际上依旧并不属于黄家驹心里面真正所要追寻的那种摇滚风格。韩寒当下的状况也是如此这般，他首先掌握了成熟的商业类型片创作能力，以此来保证票房，使得投资方不会出现亏本的情况，其骨子里所蕴含的文艺范始终还是存在着的。
中年人的沉重只有赛车能解
第一部《飞驰人生》讲述的是，失意的车手张弛进行的自我证明，第二部《飞驰人生 2》是为清白去争气，到了第三部，却成了面对资本做局之后的孤注一掷。这三部电影愈发沉重，那种中年人的沉重感迎面而来。中年人想要为自己赢得一次，真的是太过奢侈了。
那些年，韩寒身为作家之际，一面投身赛车，一面著有一部小说名为《像少年啦飞驰》。如今再审视《飞驰人生》系列，唯有赛车这般体育竞技，方可使中年人怀揣些许勇气以及具备挑战沉重现实的可能性。这或许便是韩寒始终拍摄赛车题材的缘由所在。
不同年代眼里的不同韩寒
对于80后而言，韩寒首先是以创作《三重门》登上作家之位的人，其次才是赛车手身份。在90后眼中，他首先是敢于针砭时弊的博客撰写者，是杂文公知形象。而到了00后这儿，韩寒摇身一变成为电影导演呈现在众人眼前。
这种身份的变化跟谢霆锋极为相像，80 后认为谢霆锋首要身份是歌手，90 后眼中他是演员，到了 00 后这儿他成了厨子，2014 年夏天，韩寒寻到隐退十年的朴树，合作了《平凡之路》作为他第一部电影《后会无期》的主题曲 ，那年我大二，暑假在舅舅家客厅里，和读高一的表妹一起抄写这首歌的歌词 ，如今韩寒确实成熟了，我亦是如此。
你认为韩寒接下来的电影会不会返回到他早前的文艺风格，去创作一部如同《三重门》那般不依常规套路的作品呢？欢迎于评论区讲讲你的见解。