零点场票房达二千七百四十四万, 首日票房突破二亿, 历经七天票房冲到七亿。众多人原本觉得只是去观摩一部熟知的超级英雄电影, 然而却被票房成绩狠狠地“击打了一回”。
前些年好些人对漫威有了倦怠之感, 认为其模式愈发趋同, 虽不乏热闹, 可内心却未曾留存下什么。这部影片能够再度将人吸引回去, 凭借的并非是噱头, 而是它切实让人们又目睹了那个会疼痛、会承担、会感到孤独的彼得·帕克。
被遗忘的彼得，才是普通人最痛的共鸣
这一回, 彼得·帕克跟以往大不相同了, 他并非那种一登场便自带轻松氛围的少年英雄了, 而是在被世界遗忘长达四年之后, 独自一人去承担日子以及责任来度过的, 这样的设定听起来好像有点冷清, 可越看下去就会越发能够体悟。
好多人事实上都遭遇过那般时刻, 分明没有做错任何事, 然而生活好似陡然将你从人堆里抽离出去, 没有人记起你, 并且也没有人切实能为你分担。片子最能触动人心之处, 并非打得有多猛烈, 而是这种孤独感, 呈现得极为真切。
英雄也会撑不住，失控才是真实的代价
他的身体出现了异样的变化, 其手腕能够喷射出有机蛛丝, 然而有力气却开始失去控制。简单来讲, 就是英雄也会有支撑不住的时候。这样的处理相较于单纯增添新技能而言更具趣味, 原因在于它并非“升级”, 而更像是一种“代价”。
彼得去找班纳博士寻求帮助, 并非是为了去展示技艺, 而是因为独自一个人坚持到了极限, 以致于只能去寻找他人来帮一下忙。这个细节真的蛮重要, 使得蜘蛛侠得以从“万能的英雄”重新回归到“如同普通人一般真实的英雄”这条正确的轨迹之中。
反派不是纯坏，被误解比被打败更刺人
琴·葛蕾并非是那种彻头彻尾纯粹坏透的人, 她是遭受社会排斥的变种人。最终蜘蛛侠前去感化她, 如此处理着实颇考验观众情绪。缘由在于它没有将“对立”简单地拍成打赢便告终, 而是把“被误解”“被推开”这类更令人难受的情形融入其中了。
你会发觉, 在很多的时刻, 真正具有刺痛感的, 并非是坏人所具备的强大程度, 而是一个人明明内心想着要站在你这一边, 然而却已然被这个世界给推得遥远了。这样的一种情绪相较于单纯的打斗而言, 更能够使得人铭记于心。
遗忘的MJ和内德，比大团圆更让人心酸
彼得被遗忘, 然而, 凭借手势动作, 些许模糊记忆又被轻轻勾起。这般开放结局并非大团圆, 只是相较强行圆满, 更具韵味。感情之事, 本就非一刀切, 现实中, “记得”或“完全忘掉”亦不多见。
有一些人, 他们走散了, 而留下来的, 常常并非是完整的回忆, 却是一个动作, 是一种习惯, 是一个突然之间想起来了, 然而却怎么也说不出口的瞬间。这个地方在拍摄的时候表现得颇为克制, 反倒更加容易使得人在心里泛起酸意。
动作升级但人不工业化，漫威终于做对了
成家班参与打戏设计, 以420帧高帧率拍摄实景动作, 街头追逐场景以及失控场面均更具冲击力。新战衣并非仅是简单更换颜色, 乃是将前两代蜘蛛侠的元素相互融合, 且回归到那种“手工缝制”的感觉。
这般处理极为聪慧, 既充满了新奇之感, 又并未将角色塑造得太过“工业化”, 当下不少超级英雄电影看过之后, 记住的是特效, 记不住人物, 而这部影片恰恰相反, 动作足够猛烈, 可人物依旧立得住脚。
为复联5铺路，但观众愿意看是因为故事先讲明白了
琴·葛蕾的现身, 已然开始朝着X战警的方向搭建桥梁, 片尾彩蛋之中蜘蛛侠飞向太空, 明显也是在与《复联5》进行衔接, 索尼已经宣告要开发衍生剧《蜘蛛侠: 暗影之网》, 整个局面实际上已然呈现出来。
只不过这一回大家乐意接着瞧, 并非鉴于宇宙究竟有多么广阔, 而是由于率先将某一个人的经历讲透彻了。当下观众愈发挑剔, 并非嫌弃超级英雄题材毫无可取之处, 而是厌恶毫无实质进展。打斗再怎么激烈, 倘若人物毫无深度, 同样无法留住观众。
英雄最难的不是赢，是明明已经很难了还往前走
《蜘蛛侠: 崭新之日》此次最为厉害之处, 在于其将“责任”“孤独”“失控”“被遗忘”这些分量极重之物, 再度塞回蜘蛛侠身上。你会发觉, 英雄故事实则真正好看之际, 从来都不是其赢得有多风光, 而是其明明已然艰难重重, 却依旧甘愿向前迈进一步。
这般的劲头, 才是蜘蛛侠所应呈现出的最为恰当的模样。你上一回因为超级英雄电影之中的某些细节而心生感动, 是在什么时候呢?