观看了《狂野时代》这部影片之后，观众给出的评价呈现出两极分化的状况，这种情况呢，直接地指出了当代艺术电影所面临的核心矛盾，也就是什么样的矛盾呢：创作者进行的先锋探索，跟大众能够具备的接受度之间，存在着巨大无比的鸿沟 。
艺术探索的独特价值
《狂野时代》摒弃了传统的线性叙事方式，采用了大量非连续的画面，以及心理意象来拼贴故事，导演尝试使用这种断裂感去模拟人类思维的跳跃性，进而深入探讨记忆与现实的模糊边界，这种手法在2023年的国际电影节上得到了评审团的高度赞许，被认定为是对电影语言的一次大胆革新。
影片情感内核所聚焦的，是现代都市人的孤独以及疏离，主角于拥挤城市里的心理挣扎，借由光影还有寂静的长镜头予以传递，并非依靠对白，好多观众反馈，虽说故事线并不清晰，然而那弥漫着的焦虑以及渴望连接的情绪，却令他们产生了强烈的共鸣 。
叙事结构引发的困惑
这位北京的观众，在社交媒体上直言，对于习惯于观看好莱坞三幕式结构电影的观众来说，这部电影的观看体验极具挑战性，因为其情节在多个时间线以及虚实场景里频繁地切换，并且缺乏明确的事件因果关联，导致他看表演了四十分钟后却依旧没办法理解剧情的走向，最终只能选择提前离场 。
并非只有个例存在这种困惑，在豆瓣的短评区，大量一星评论都指向“看不懂”，影片既没有提供清晰的解释性镜头，也没有角色独白来引导观众，而是要求观众主动去构建意义，这般无疑抬高了观影的心理门槛。
审美习惯的时代差异
常年处于短视频以及互动媒体熏陶下的年轻一代观众哟，已然塑造出了碎片化的信息接收习性，他们说不定更能够去顺应影片那快速跳跃的节奏，有数据明确显示呀，在年龄处于25岁以下的观众群体当中呢，对于影片给出的评分普遍要高于年长的观众呢。
可是，这并非表示年纪较轻的观众就能够轻易地理解，不少年轻观众讲，他们能够接纳形式，然而同样期望情感有着清晰的放置点，影片处在于形式创新以及情感锚点之间的平衡方面的问题，变成了争论的关键所在。
艺术与商业的永恒博弈
作为一种有着高投入特性的艺术形式，电影始终没办法完全躲开市场回报所带来的压力，《狂野时代》制作成本超出五千万，然而其票房呈现远远没有达到投资方预先的期望，这再度引发了业界针对“作者电影”生存空间的探讨 。
有部分制片人表明，平衡的核心要点在于“能触及的深度”，也就是影片能够就核心思想维持深刻程度，然而在情感进入的地方要设计得更为平易，举例来说，凭借一个更易于引发共鸣的角色起始设定，去引领观众步入后续繁杂的抽象表述。
情感共鸣的深层路径
即便叙事呈现出抽象的特质，然而影片于情绪烘托方面表现得极其出众，配乐以及音效的构思巧妙地塑造出一种广泛存在的压抑之感，随后后半部分短暂存在的温暖光影，为情感的宣泄提供了一个出口，这样的一种感受超越了对于情节的领会，直接抵达了感官以及情绪 。
经心理学剖析认定，这般处置方式事实上模拟了人类处理伤痛记忆的进程，此进程模糊、具跳跃性然而情感浓烈，不少观众于二次观看之后表明，抛却了对“故事”的执着，反倒获取了更具私人性、且更为深刻的情感体验 。
观众身份的主动转变
《狂野时代》使得观众由被动的“故事接收者”转变为主动的“意义参与者”，这部电影的价值，相当程度上依靠映后讨论、影评解读等二次创作活动，在各个网络社群，观众分享个人解读的进程，自身变成了观影体验的扩展 。
这预兆展示的是一种全新的电影文化样子，电影并非是那种封闭起来的已然完成的作品，而是呈现为一种开放性质的文本物件。它最终达成完成状态，是需要观众思维的加入接入行为的。未来时段的艺术电影创作活动，也许会更加有意识地去规划设计这类的互动空间情形。
哪个部分是这部电影使你最为困惑的呢呢？是叙事结构吗？、是意象符号吗？还是其情感表达方式呢？欢迎于评论区分享你那独特的解读，倘若本文引发了你的思考，也请点赞予以支持以便让更多人加入这场讨论。