有一部名为《一战再战》的电影，自其开始上映的时候起，便引发了呈现出两种状况的、截然相反的评价，这样的一种撕裂的程度本身，也许就是它所具备的价值的其中一部分。
两极分化的观影反馈
处于影迷群体里，对于这部电影的评价，那真可说是有着截然相反的差异表现。有一部分观众，特别是其中的资深影迷，对其艺术手法给予了非常高的赞誉评价。他们觉得影片在镜头运用以及场面调度方面，都有着极为独特的风格特点，此乃近些年来少有的那种不迎合市场的作者电影类型。并且，这些资深影迷们，还在网络社区里，特别细致地去分析每一个场景的构图情况以及其中所蕴含的隐喻内容。
可是呢，带着孩子去观看影片的那些家长群体，却表达出了极为强烈的不满情绪。他们普遍都反馈称，电影海报以及预告片所呈现出来的风格，跟正片存在着极其严重的不符情况。影片当中有着大量的成人场景，还有毫无节制的脏话台词，这使得那些满心期待合家欢氛围的观众，感觉到自己遭受了误导。这样的信息错位状况，直接致使了口碑出现两极分化的结果。
导演风格的延续与门槛
本片中，导演延续了他一贯的那种个人化叙事风格，这致使影片有着不低的欣赏门槛，它不是传统意义上的商业片，其叙事节奏以及表达方式都拒绝朝着大众趣味去妥协，把它简单归结为“烂片”是有失公允的。
但与此同时，要让每一位观众都能够领会并心生喜爱这种风格，明显也是不切实际的。它必定是一部对观众有所挑选的影片，它的价值需要特定的审美情境来予以承载，这在某种程度上对它的受众范围形成了限制。
一场巨婴的“革命”闹剧
影片核心情节是围绕一场叫所谓“革命”的事儿展开的，然而这群被称作革命者的人的举动，更像是一场没有核心纲领、毫无道理的瞎折腾。主角鲍勃是由莱昂纳多·迪卡普里奥来饰演的，他刚出场的时候，可不是那种充满昂扬意气的领袖模样，反而是呈现出一副颓废、苍老，甚至还有些臃肿的形象出现在众人眼前的。
构成组织中坚力量的迪娅，尽管源自革命家庭背景，话语中满是革命愿景，然而其实际行动多数却是对社会造成破坏。她的行为存有错乱和荒诞之处，恰好是对革命自身神圣性予以消解，致使这场运动看起来滑稽且空洞。
历史语境下的虚妄理想
这群人的那种混乱不是随便空想编造出来的，它的背后存在着深远的、跟社会历史相关的由来。影片的设定特别容易使得人去联想到美国从上个世纪70年代一直到现在的好多左翼社会运动，从反对战争的抗议活动到各种打着“解放”旗号的亚文化现象。
这些运动于历史当中常常从一个具备合理性的起始点迈向，逐步地滑落至极端化以及形式主义的境地。影片借由角色的行为，十分尖锐地表明了一旦理想缺失了坚实的信仰予以支撑，便极易演变成一种盲目地跟风或者是充斥着逃避现实意味的借口 。
角色关系的微妙暖色
身处于一片颇具荒诞意味以及冷漠氛围当中，鲍勃跟养女薇拉关系的那种演变情形，变成了影片里头一抹极为珍贵的呈现出温暖色调的东西。在故事刚开始的阶段，正处于青春期的薇拉对于这位仅在名义上存在的父亲满怀叛逆情绪以及疏离之感，而鲍勃对于女儿所处的生活圈子也觉得颇为不适 。
可处于危机之时，于薇拉不间断地质问“你是谁”之际，鲍勃给出答案使用的是毫不迟疑的保护及担当。那分于日常琐碎跟危急关头里沉淀而成的责任感，跨越了血缘，变成了影片最为坚固的情感支柱。
好莱坞迷茫期的真实样本
现今的好莱坞正处于一个进行价值探寻的“后正确时期”，好多作品沦入刻意讲求政治正确的困境中。《一战再战》有别于其他的独特地方在于，它未曾尝试去迎合任何一方 ，而是凭借一种冷峻的眼光视点 ，展现出了理想主义的虚幻不实以及个体于宏大叙事背景下的困惑迷茫 。
它并未给出简易的答案，然而恰是这般的留白，推动观众思索究竟什么才是具备真正力量的坚守。鲍勃历经十几年默默抚养薇拉的平凡付出，其蕴含的力量远远超过任何响亮的口号。这部影片也许并非完美无缺，可是其敢于展现矛盾的勇气，值得我们认真仔细地用心品味。
对于你而言，当面对繁杂的社会议题时，究竟是鲍勃那样的日常秉持坚守更具力量呢，还是迪娅那般的激进进行表达更有可能促使推动改变呢？欢迎你来分享你的看法。