电影院当中有人呼喊别开灯啊 ，有一部在万圣节前夕播放的电影 ，居然致使观众对于日常的光源萌生了恐惧呢 。

伪纪录片手法强化真实感

影片以伪纪录片的形式进行拍摄，其镜头常常展现处不稳定的手持感，这种手法特意去模仿家庭录像或者说新闻纪实般的风格，进而使得那些离奇事件的发生好像显得更加贴近现实生活，这么一来也就从而放大了观众的代入感 。

赵域为导演的主创团队，在一个叫做“象山”的中式山村那里展开诸多的大量详尽的实景拍摄操作，他提到好多场景是直接从废弃村落和真实洞穴选取而来，环境里的潮湿霉味以及破败无比的细节，都借助银幕传送至观众这里了。

发光设定颠覆传统恐怖源

这部影片的核心惊悚设定是“发光吞人” ，照明的源头自身竟然成了潜藏着危险以及未知的承载之物 。这样一种与常规情况相反的设计 ，粉碎了恐怖片长时间以来习惯依靠黑暗还有阴影开展情节的固定模式 ，营造出了一种别具一格的能给人心理造成压力的态势 。

首映礼结束之后，有观众表示自己归家后，就连对于台灯也都产生了不安之感。这彰显出该设定切实成功地触动了人们潜意识当中对于未知能量的恐惧情绪，把日常能够见到的光转变成了潜在的威胁象征符号。

实地取景营造沉浸式压迫

电影的末尾场景选取的取景地是声名远扬的816核工程遗迹，该地底下存在着巨大的空洞自带历史的沉重感以及封闭空间所挟带的窒息感，它那种硕大的工业架构和无尽的黑暗，直接引发了观看到此物的人的“巨物恐惧症”。

监制常雷作出解释，其表示选择真实存在的庞大地标，目的在于避免CGI技术有可能带来的虚假感，实景的粗糙质地以及不可预测的环境音，两者共同构建起一种难以复刻的、源自物理空间的真恐惧，。

小沈阳的形象与演技突破

饰演深入禁地从事调查的记者的，是主演小沈阳，其呈现出的憔悴造型以及紧绷的表演状态，同以往的喜剧形象产生了极大的反差。在访谈里声称拍摄初期部分剧组人员都未能马上识别出他的，是导演赵域，。

这一转型，受到了业内的关注。从业已久的经纪人徐子玥发表评论称，小沈阳此次的表演当中，将所有的喜剧技巧都予以了剥离，凭借眼神以及细微的肢体语言来传递恐惧，这表明他具备驾驭严肃乃至阴郁角色的能力 。

中式山村背景的文化隐喻

故事的舞台，被设置在了一个封闭的中式山村，这可不是偶然的。那样的环境，天生有着宗族关系复杂这一特性，和信息闭塞的特点，它们为“人人皆有秘密”这样的叙事，提供了合理的土壤，还使得超自然现象，以及人性私欲，能够进行交织。

影片没直接去描绘妖魔鬼怪，而是把恐怖扎根于熟人社会里的猜忌与背叛，这样的处理让惊吓点越过了单纯的视觉刺激，触及到了东方文化背景下对于人际关系安全的深层焦虑 。

主题探讨与观众心理共鸣

影片有着惊悚的外壳，它尝试去探索在极端处境里人性方面的抉择和妥协，每个身为角色的事物为了自我保护而做出的选择，逐步地揭示出平庸状态的恶怎样去催化出更大规模的灾难，进而引发观众针对自身道德界限的思索 。

导演期望观众在离开场地之后依旧存有“后怕”之感，这样一种“细思极恐”的成效，源自于剧情把超自然的威胁跟真实存在的人性弱点牢牢地捆绑在一起，致使恐惧并非仅仅停留在影院内的那两个小时之中，而是有可能延伸到观众日常的反思里面。

瞧完这部把恐惧起始定为“光”，而后拍出的电影，当你于夜晚，独自直面一盏灯之际，会不会存有那么一瞬间的迟疑与联想呢？欢迎来到评论区，去分享你的观后感，要是觉着分析对你有启发，可别忘记点赞给予支持呀。