有一部纪录片，这部纪录片耗时七年才完成，它上映之后， 引发了文艺界的讨论，它并未讲述那种耀眼的成功故事，而是把镜头对准了一位作曲家，这位作曲家从国际舞台退隐到了中国山村，它探索那位作曲家的精神世界，这份对生命深度的探索触动了很多人 。
创作缘起与精神修行
最初，是导演郭旭锋，仅仅凭借一封邮件，联系上了隐居在浙江丽水“躬耕书院”的陈其钢，他直言，自己打动作曲家，缘由很简单，就是要把一位长者的思想以及人生故事，分享给更多的年轻人，这个质朴的初衷，开启了耗时长达七年的拍摄历程。
有一个人叫郭旭锋，这七年于他而言，可不单单只是工作方面的记录，他把这说成是一场漫长的精神方面的修行，在跟踪记录一位艺术家寻觅内心归宿的时候，他自己反倒意外地寻得了自己人生的方向。影片制作完成这件事，对他来讲，便是那趟双重旅程的终点，同时也是起点。
一位“零干预”的拍摄对象
让人记忆深刻的要点在于，身为作曲家的陈其钢，对于那部围绕自身展开的纪录片创作的整个进程，始终维持着“零干预”的状态。他从来都未曾要求导演去删减任何一个情节片段，即便相关内容极有可能涉及到个人隐私范畴，又或者会揭露其较为严肃苛刻的某一面。如此这般十足的信任，在纪录片的拍摄过程当中，是极为少见难有的。
陈其钢给致使导演被带给来造成了那种在创作方法之上的启发，他给出建议，建议要让作品去经历那种阶段性的“冷却”情形，过了一段时间之后再去回看它，往往是能够会有更加清醒的判断的，这种并非急于去求成，尊重作品自身生长节奏的态度，同样也贯穿在了影片的剪辑以及打磨过程之中了 。
睿智真实人性从容的肖像
文艺评论家孙孟晋以四个词概括他眼中的陈其钢，分别是，睿智，真实，人性，从容 。这份睿智体现于他对人生关键节点的精准把握，比如说，那时他为了师从法国大师梅西安而专门精心准备的那封信，并非偶然冲动之举 。
生命的厚度由真实与人性所构成，他秉持“说真话如同吃饭喝水”的观念，在影片里毫不隐藏自身的“吹毛求疵”以及内心的脆弱，历经丧子之痛等重大创伤后，他把关怀给予了躬耕书院的年轻学子，传递精神火种，从容展现在面对西方乐评质疑时，他回归本心，持续在《五行》等作品中探索中西融合之路的定力 。
从任性小孩到任性老头子
经常演奏古筝的常静跟陈其钢认识已经三十年了，她带着风趣的口吻把身为作曲家的陈其钢描述成从一个有着“任性小孩”模样变成为“任性老头子”状态的人，而“任性”这种说法不是含有贬义的意思，是说他一直以来都有着艺术方面纯粹爽朗以及毫不妥协的性格特点 。
恰是这般贯穿一生的“任性”，使得他于艺术方面维持了绝对的真诚，不管是在国际场合秉持自身的音乐理念，还是在生活里直面自身的情感以及弱点，他皆拒绝伪装，此等特质让他的人格跟艺术创作达成了高度的统一。
直率性格与艺术原则
复旦大学讲座上，早在1999年，孙孟晋就感受到了出了名的陈其钢那种毫不掩饰的直率，这种直率性格直接映射成强大内在定力于有强大内在定力的他的艺术原则中。
在西方乐评人对其大提琴协奏曲《逝去的时光》予以否定之际，他坚守 “不修改一个音符” 的主张，认定创作属于纯粹个人范畴之事。更为极端的事例是，于北京奥运会音乐筹备阶段，他鉴于坚持艺术标准，回绝了亲生儿子所提交的作品，其公正性近乎达到严苛程度。
文化身份的自觉与回归
作品里，陈其钢存在一段有关文化身份的深切自白，他表明，要是自己连做梦都是朝着用法语的状态进发，没准儿就真的会转变成为法国人了，这句像是显得轻松的话语，其后面是对于自身文化根源脉络的有着清醒程度的认知。
他，把自身比作，“一棵从中国移植到法国的树，长了三十年又回来了” 。这般自觉，促使他，最终从巴黎回归中国，进而选择隐居山村 。而他的音乐探索，也始终围绕着，中西文化的对话与融合 。在 “回来” 之后，这种探索，在躬耕书院，找到了更沉静的土壤 。
结束观看这一部剧情影片之后，你内心之中最想要去问那位名为陈其钢的老师一个什么样的问题呢，欢迎于评论区域之中分享你个人的感受，要是这一篇文章使得你产生了某些内心情感波动，同样也请你进行点赞给予支持并且分享给更多的身边朋友句号。