国产动画从来都并非仅仅是供小孩观看的, 然而, 真正能够将成人以及小孩都成功说服的作品实在是少之又少。《大唐妖探》耗费了六年的时间证实了一件事情: 一部电影能够同时去满足多重不同的口味, 可是却并不会显得有所割裂。
探案遇上妖怪的创作切口
有个执念一直存在于导演程腾心中, 那便是想把推理小说所具备的那种缜密的逻辑感搬上大银幕。然而, 动画电影着重强调的是天马行空般的想象力, 这两者看上去仿佛天生就是对立的。为此，他寻觅了很长时间, 始终都没有找到两者融合的那个点。一直到2019年年底的时候, 他突然间想到了一个绝妙无比的方案: 把《山海经》里面的妖怪用作核心诡计的来源。
这个思考路径彻彻底底地界开了局势。妖怪的一些传说特性能够直接转变为作案手法嘛, 然动画特有的视觉表述方式又能够将这些骗人的伎招展现得十分充分。从这时候起, 《大唐妖探》拥有了明晰的定位, 就是制作国产动画里稀少的喜剧探案种类, 并且锁定面向全年龄的合家欢类观众群体。
机关长安城的物理推演
存在于影片里的最大亮点当中的其中一个, 乃是构建起了一座具备真实性的长安城。联合导演黄珉朝着带着团队耗费了大量的时间去做物理方面的推演, 为的是保证每一座有着机关构造的建筑都拥有实际的功能。影片内随时能够见到的鲁班所制造的构件以及齿轮零件，并非仅仅是视觉层面的元素, 更是主角们在破解谜题之际的关键道具。
始终贯穿这种设计思路, 每一段打斗都和长安城的核心设定紧密关联, 观众所看到的奇幻景观背后, 有着严密的逻辑作为支撑, 视觉呈现与故事推进并非是两张皮, 而是切实融为一体, 使得整座城市鲜活起来。
五重类型的层层咬合
一部时长一百多分钟的动画, 究竟要塞入多少事物呢? 《大唐妖探》所给出的答案是, 探案、喜剧、奇幻、动作、成长这几项内容, 每一项都必然不能缺失。此五类元素并非仅仅是简单地胡乱堆砌在一起, 反而犹如齿轮那般逐一相互卡合, 层层有序递进从而推动剧情发展。
认为好电影必定得有层次的导演程腾提出, 第一层是那种简单的故事线, 只要能看得懂便可以。第二层才是诸如创意表演, 喜剧桥段, 奇幻片段, 热血打斗, 是依托狄少和阿萨这一欢喜冤家的关系而展开的。制片人李莹莹解释称, 低龄观众顺着冒险去经历就能获取完整体验, 深度线索是留给那些愿意仔细品味的成年人的。
长安之心的残酷真相
故事进行到中段的时候, 迎来了一回彻头彻尾的颠覆性倒转。观众始终都认为, 让长安城得以运转的动力核心乃是某种神奇的发明, 然而后来却发觉, 在“长安之心”的背后, 是在屠戮了整个比翼族群之后, 利用万千羽毛拼凑成就的永动机关。这样一个真相, 刹那间就推翻了观众对于这座都城的全部美好想象。
程腾导演秉持着这样一个原则, 所有核心符号都得自始至终加以沿用, 并且要依据次第不断翻新出别样的解读, 这才是推理故事理应具备的那种精巧。那种呈现出极端对抗态势的叙事被特意予以弱化, 故事最终将落脚点置于不同个体相互之间的包容以及信任之上。这部影片既留存了思辨层面的深度, 又不会让观众从中萌生沉重压抑之感。
六年磨一剑的制作硬核
历经六年之久进行制作的《大唐妖探》, 被划分成三个格外主要的阶段。其中, 第一阶段耗时一年半, 专门用来精心打磨剧本, 与此同时, 同步开展故事版绘制工作, 在完善逻辑进程当中, 一边调整镜头表达。并且, 为每一个角色撰写完整的人物小传, 以此避免行为逻辑出现漏洞。
进入第三阶段, 迎来三维制作攻坚期, 全片镜头数量多达两千一百到两千二百个, 大大超过普通动画电影的一千六百到一千八百个常规标准 , 总制片人曹紫建透露, 三维动画不存在标准化特效量化体系, 镜头转换十分密集 , 场景体量极为庞大, 制作难度相当大, 导演对画面细节近乎苛刻, 会一帧一帧检查过渡情况, 就连远景里路人的服饰以及不同片区建筑的木纹材质都要严格区分。
综合娱乐产品的野心
一开始, 《大唐妖探》就被界定为综合娱乐型产品, 它存在群舞大场景以及奇观奇景, 它拥有喜剧再者还有动作戏, 它还能够引发观众产生情感共鸣。导演程腾讲得极为明晰, 这并非是一部纯粹的探案片或者少年成长电影, 其实是要将多种类型体验放置进同一个容器里的娱乐综合体。
经由精心设计才做出配音团队的选择, 两位主创演员于台上与台下恰似欢喜冤家, 其状态跟角色高度契合, 观众自然而然便会生出亲近之感。制片人曹紫建宣称, 团队自起始就谋划了IP开发路径, 往后也许会有衍生剧、AI短剧或者出版物等样式, 具体的节奏会依照院线市场反馈灵活予以调整。
历经六年由零开始搭建起完整的原创世界观, 借由层层递进的精巧设计来彰显国产动画于类型探索层面的进步, 《大唐妖探》所交出的这样一份答卷, 是值得获取更多的关注以及讨论的。你于看片之际有没有察觉到什么暗藏的机关彩蛋? 欢迎在评论区去分享你的发现。