打破国风滤镜的刻板印象
一部动画电影, 宣称自己历经11年进行打磨, 考据了数百万件文物, 还融入了非遗曲艺, 多数人的第一反应是, 又该在堆砌国风滤镜现象了。
然而于《大圣崛起》当中真正所要去实行的事情, 正好是去破除这种有着“国风即正义”意味的刻板印象。这部被确定档期在7月10日的影片, 其核心并非在于它运用了多少数量的国宝, 而是在于它将孙悟空从那种有着“反叛体制”含义的旧符号状态, 拉扯回到了有着“自我觉醒”意义的新维度里。
从反叛到觉醒的叙事转变
广大民众对于西游IP所形成的直觉判断, 往往是滞留在“反抗天命”这样一种爽文逻辑范围之中。自大闹天宫起始一直到西天取经, 孙悟空好似一直都在同外部规则展开较劲儿。然而《大圣崛起》预先察觉到了这种叙事所产生的疲劳。
总出品人路伟把其内核从传统的“反叛者、守护者”予以革新, 变它为“觉醒者”, 进而切进到“佛魔一念间”的命题范畴内里, 当外部抗争演变成被普遍使用的固定模式之时, 朝着内部去进行探寻才会产生新颖独特的意味。
文物考据只是基础
或许你会觉得, 双林寺彩塑、三星堆面具、敦煌《降魔变》壁画等数量多达上百件的国宝级元素的创作, 再增添上天津快板、西北三弦以及多种地方方言, 此为影片最为突出的卖点。然而这乃是普遍存在的错误认知。
所谓视觉考据纯粹便是基础设施, 然而真正能够驱动受众掏钱购买的却是价值共鸣, 影片所传递的核心要点在于“我恰好即是我自身这般存在, 我不会遭受被定义的状况”, 正是这样一种现代价值观的倾入, 这才是其能够触及年轻群体的极为关键的因素所在。
暑期档的市场博弈
7月10日, 《大圣崛起》上映, 追光动画的《三国第一部: 争洛阳》也在同日上映, 看起来好像是暑期档那种一者得势另一者就失利的竞争局面。然而, 把两者的定位进行剖析之后就会发觉, 实际上这是国产动画市场朝着更加细化方向发展的必然产生的结果。
《三国》主要偏向于对历史进行写实刻画并且直面男性受众, 然而《大圣崛起》着重以神话领域创新为主还面向全年龄段, 特别是侧重于女性以及年轻群体。这并非是那种一方对另一方的直直碰撞式竞争, 反而是市场自身自然而然形成的一种分层形态。
4亿票房的理性预期
在业内, 对于《大圣崛起》的票房所做出的预测, 大概是4亿元左右。这种预测并非属于保守的范畴 , 而是因为考虑到暑期档后期存在像《澎湖海战》这类大片所产生的分流压力 , 同时还有该影片哲学内核有可能带来的接受门槛这一因素。
过了十一年所作的颠覆性修改, 使得《大圣崛起》有了对传统西游进行改动的自信。然而, 精心制作虽好, 却暗含风险: 要是“佛魔之辨别与论证”的表述过度隐晦难懂, 那普通观众感同身受的途径就会被切断。
国漫需要的真正突破
国漫所需的, 已不单单是文物考据的层层堆叠, 而是要把宏大哲学转化为能引发普世共情的能力。国风美学起着吸引目光的作用, 而“不被定义”的自我觉醒起着留住人心的作用。
一旦仅仅滞留在非遗曲艺的那种奇观呈现层面, 那么它就仅仅就是一部会动的相当于博物馆导览资料短视频。《大圣崛起》能不能够取得成功, 这取决于它可不可以令观众于孙悟空这个形象上察觉到自身的某些样子。
观影完毕这部影片之后, 你认为其可否确实冲破了国漫创新的限制呢? 欢迎于评论区域留下你的见解, 给予点赞并进行分享以使更多人察觉！