口碑与票房方面，《疯狂动物城 2》斩获巨大成功，然而，把剧作逻辑拿出来看，始终存在争议。所以呢，引出了这么一个有意思的问题所在，就是呢，当一部作品在情节流畅范畴以及情感共鸣领域表现优异出彩之时，实则牺牲了一部分合理性那儿，观众究竟该以怎样的方式用来判断评估分析它自身包含之价值到底为何呢？ 。
叙事逻辑的取与舍
影片叙事节奏那叫一个明快啊，主角是朱迪和尼克，他俩在调查案件的时候，总能在关键时刻不断有新的角色加入进来。这样的一种安排呢，切实保证了剧情就像过山车一样不断地持续往前推进，观众很难会感觉到沉闷。可是呢，这种为了推进情节从而让角色“适时登场”的一种设计，有时候显得太过巧合了，把故事世界的真实感给削弱了。
情感共鸣的力量
影片在情感层面构建得极为成功，尽管剧情有着逻辑方面的疏漏，它精准地捕捉到了普通人于职场里所遭遇的偏见、排挤以及证明自我的那种渴望。许多成年观众，能从朱迪身为小型哺乳动物，在大型动物主导的警局中的挣扎经历当中，看到自身的影子。
现实议题的巧妙植入
电影并非直接对社会予以批判，而是把现实议题编入动物城这一充满寓意的世界之中，举例来说，食草动物同食肉动物之间存在的隔阂，以及不同街区之间呈现出的资源差异，均暗中影射了现实社会里的阶层相关问题以及族群相关问题，如此一来，使得影片不再局限于单纯的冒险故事范畴，进而拥有了可供社会讨论的空间。 。
对个人英雄主义的反思
影片其中一个核心主题是对孤胆英雄神话做出解构，一开始朱迪信赖仅靠努力便能改变世界，然而尼克以及牛局长等其他人给她呈现出了现实的复杂性，世界的改变依靠系统内部的协作还有相互理解，并非是个人独自拼搏 。
角色成长的现实投射
像林雪猁家族的宝伯特这样的配角，其心路历程和朱迪形成了对照，他因为长期被忽视所以渴求非凡成就，这警示了主角，过度追求外在认可有可能导致迷失自我，这种对成长焦虑的描绘，引发了年轻观众思忖自身价值认同 。
创作路径的双刃剑
“明线欢乐、暗线深刻”这样一种影片所采用的创作策略，成功做到了吸引不同年龄层之际受众。然而，这种兼顾的情形之下带来了挑战，挑战在于：怎样在维持娱乐性的这个时候，不会让人物以及主题仅仅置于表面呢？达成此目的这就需要创作者于剧本阶段开展更为精妙的平衡之举。
在一部电影凭借顺畅的情节触动我们，以至于我们甘愿暂且搁置对于“是否合乎情理”的严苛要求之际，这般情形是否就表明情感价值于某些时候相较于叙事的严密性更为关键呢？你可曾有过因某一部电影激起了你强烈的情感呼应，进而选取原谅它在别的方面存在的欠缺之处的经历呢？
