春节档票房大战早就定局了，然而有一部带着硬核风格的武侠题材影片，它的口碑却在不断地持续发酵，使得无数观众再度燃起了对国产侠义武侠类电影的信心，这部影片便是由袁和平导演指导并拍摄的《镖人：风起大漠》。这部电影全程没有把重点放在沉溺于慢镜头以及特效威亚上面，而是凭借着实实在在真刀真枪的真功夫，还有那种展现出苍凉壮阔之感的大漠美学风格，有力地证明了武侠类型的影片依旧具有强大的竞争力，并且能够在展现功夫魅力时表现得相当精彩。
真功夫是如何炼成的
以使观众目睹拳拳到肉之质感，所有主演皆提早数月进到剧组展开魔鬼特训，这些年轻演员自零起始研习动作套招，学习摔法技巧，学习马术乃至兵器使用，其目的在于于镜头前展现出“真打、真骑”之状态，这般回归传统的演员训练方式，于现今依赖替身还有特效的影视圈彰显得格外珍贵。
影片拍摄的进程同样是布满荆棘，举例来说新人演员得在搏击之时妥善处置长头发遮住视线得状况，然而饰演不会骑马的知世郎的演员，却要精确掌控屡屡坠马的难堪模样。正是这般对于细节的极度讲究，才致使银幕上的每一个动作都可以经受住考量，不存在哪怕一丝一毫虚假的飘浮之感。
大漠即江湖
剧组没选在摄影棚搭景，而是深入新疆戈壁荒漠、峡谷绿洲搞实景拍摄，一望无际沙海、鬼斧神工雅丹地貌，为故事赋予天然苍凉壮阔，护镖小队策马奔驰在漫天黄沙里，观众借此直观感受艰险路途与深厚江湖。
剧组为把环境跟武打高度整合，设计了极具视觉冲击力的场景，在模拟的八级大风里于沙暴中进行厮杀，在夜戏时巧妙融入火焰元素来提高动作观赏性，用长安的肃杀雪景去对比大漠的炽烈色调，风元素、沙元素、火元素、雪元素、夜元素的多重组合后，武打戏不再是孤立的炫技行为，而是与天地达成一体的生死搏斗。
传承四代的武侠群像
该片最大亮点之一，乃是汇聚了四代武侠电影人，先是袁和平坐镇进行执导，接着李连杰等老牌打星再度回归银幕，而后生代吴京等以及新生代于适等的加入，构建起了一条完整的武侠传承链，这般阵容自身便有着一种仪式感，仿若在向影迷宣告：武侠精神未曾断代。
角色塑造将扁平标签予以摒弃，镖人个个鲜活真切饱含情感。刀马进行护镖工作时始终坚守道义底线，冷峻的竖心内心存有大义，阿育娅历经从青涩迈向守护家园的相关成长。他们彼此间存在的父女情、战友情相较于单纯的打斗厮杀更加动人，而最终护镖小队从单纯的送镖状态朝着“情愿意为苍生前往长安”实现蜕变 ，使得侠义二字深深扎根落地。
武打设计的国际语言
袁和平透彻明白，武打动作自身就是一种有着国际通用性的视觉语言，胜负强弱清晰可见，基本不存在文化理解方面的障碍。所以，他于片中构思了弯弓搭箭、马背进行缠斗、贴地展开滑斩等一系列既新颖又凌厉的动作，致使海外观众也能够轻易领会其中的力量以及美感句号。
结果表明，这般硬核的武侠风格，于环球市场里，仍旧有着强劲的号召力。影片在美、加、澳等地同时上映，使得更多外国观众领会到中国武侠文化那份独有的韵味。这可不单单是一部电影向海外拓展，更是凭借“功夫”这一标识，为世界叙述饱含中式浪漫以及侠义精神的中国故事。
硬核之外的文戏魅力
虽然影片核心卖点是武打，然而主创对于文戏的支撑作用并未予以忽视，影评人藤井树评价影片武戏跟文戏配合适宜，既有热血又有温情，在紧张刺激的护镖主要线索当中，穿插有人物的往昔以及情感的纠葛，致使剧情连贯且流畅，节奏高昂又紧凑，整体连贯顺畅，毫无阻滞难以一气呵成。
恰恰是这般大起大落的动作场景跟圆润鲜活的人物群体形象相互融合，方才造就了影片的整体质地。观众于讶异动作构思的精巧之际，同样会被角色彼此间的惺惺相惜给触动，进而对整个江湖天地萌生情感共振，这便是优秀武侠片应有的样子。
武侠电影的破局之道
业界当中的人士广泛地持有这样一种看法，那就是武侠片若想要摆脱当前所面临的困境，那就必然得静下心来投入精力深深地钻研，并且以缜密的心思慢慢地琢磨。《镖人：风起大漠》这部作品的热映恰好是能够证明这一观点的，它一方面要有精心雕琢的武斗设计，还要去锤炼动作方面的美学，并且另一方面还要通过“利用武打带动文化内涵”的方式，去革新叙事的表达形式。那种仅仅出于圈快速获取财富目而进行粗劣制作的项目，必定是没有办法赢得观众内心认可的。
以早年的《黄飞鸿》系列为起始，到惊艳全球的《卧虎藏龙》，武侠片一直都是中国电影出海极具标志性的一张名片。如今《镖人》的这种尝试，给后来的创作者带来了宝贵经验：唯有切实尊重传统、饱含敬畏功夫之情，并且勇于和当代电影技术以及产业深入融合，方可让中国武侠越过地域与文化隔阂，引发全球更多观众由衷的共鸣。
你心里最可拿来展现“侠义精神”的经典武侠人物是哪一位呢？欢迎于评论区域留言去抒发你的见解，并且为这部精心雕琢而成的国产武侠给予一个点赞呀！